CITOYEN DC: Karl Walcott

 

DCMTL Blog était à une répétition du nouveau film de Karl Walcott .

Une invitation exclusive!

Ce nouveau projet est Junior Majeur, un film d’Éric Tessier. Tourné avec les Patriotes de Ville Saint-Laurent, l’équipe répétait les jeux qui apparaîtront dans le film.

À l’aréna Ronald Caron, nous étions dans les coulisses ou plutôt sur le banc à regarder la pratique.

Karl joue Dylan Wiseman le capitaine de l’équipe. Le film est tourné également à Rouyn- Noranda et à Chicoutimi.

Malheureusement l’acteur ne pouvait pas nous en dévoiler beaucoup plus sur ce nouveau projet. Cependant, généreux de son temps il s’est assis avec nous et nous avons pu en apprendre sur lui.

Des traitements VIP on aime ça!

 

Un film de Eric Tessier (droite) réalisateur en compagnie de son assistant Erik Daniel.

Être acteur au Québec ça ressemble à quoi?

Je me trouve très chanceux d’avoir l’opportunité de travailler au Québec, ce n’est pas tout le monde qui peut, car c’est un petit marché, mais dès que tu as un pied à l’intérieur de l’industrie tout va plus vite, les contacts en particulier. Cependant pour y arriver, il faut être à la bonne place au bon moment, prêt à prendre l’opportunité qu’on te donne.

J’ai toujours voulu être acteur. J’ai eu la chance de commencer comme mannequin, donc j’avais déjà un agent. Quelqu’un l’a contacté, car il cherchait un mulâtre. J’ai fait l’audition et j’ai eu le rôle. Avoir un look particulier au Québec ça aide.

 

Ciné vs télévision vs théâtre

J’ai beaucoup de respect pour les gens qui font du théâtre. Au théâtre, l’acteur doit tout faire. Il ne peut pas compter sur le caméraman ou demander de changer des choses au montage. Le théâtre c’est difficile et très artistique.

Au ciné, on a plus de temps pour tourner nos scènes. Le réalisateur peut se permettre de faire des préparations avant de tourner, beaucoup de répétitions. Comme pour un film sur le hockey, je répète mes scènes sur la glace plusieurs fois. Le réalisateur veut voir si tu patines bien et  travailler le look que tu as avant même d’embarquer sur le plateau de tournage.

À la télé tout est plus vite. Les scènes sont faites rapidement.Il y a moins de répétitions, c’est  l’industrie commerciale.

 

La télé au Québec présentement… il n’y a pas beaucoup de relèves non?  

C’est vrai qu’on voit toujours les mêmes visages. Des acteurs plus vieux dans des séries plus matures. C’est dommage, il manque des séries qui parlent aux 25 à 35 ans au Québec. C’est parce que cette génération regarde très peu la télé. On regarde Netflix, les séries américaines. Vrak essaie d’aller chercher cette génération, mais c’est plus facile pour les compagnies de production, qui veulent plaire au public, de créer des séries pour la génération plus vieille qui fait du 9 à 5 ou qui sont à la maison et qui payent pour des postes.

 

Le marché québécois vs anglo-canadien vs américain

Il y a plus de compétition dans le marché anglo-canadien que québécois. À Toronto, les auditions ce n’est pas facile. Des gens qui viennent de partout dans le monde essaient d’auditionner. Ce n’est pas comme au Québec où la langue, le québécois, est maîtrisée que par un petit groupe.

Par contre, le marché anglo-canadien est plus facile qu’américain c’est certain! C’est comparé la Ligne Nationale de Hockey avec la Ligue Junior Majeur du Québec! (rires) L’industrie américaine c’est un autre monde.

 

La pratique, comment on répète pour un rôle?

Ça, c’est un secret d’artiste! Je ne peux pas en parler…

Je blague! ( rires)

Mon truc personnellement, c’est que je répète mon texte 100 fois avant de me coucher et 100 fois à mon réveil. Quand j’apprends mon texte pour une audition, j’apprends le contenu par coeur, mais je n’y mets aucune intention. Ce que je veux dire c’est que je veux que mes réactions, mes émotions soient authentiques lorsque je fais l’audition. Ainsi, c’est plus facile de répondre à la directive. Tu peux t’adapter plus facilement s’ils te demandent de dire la ligne plus agressivement ou plus lentement.

Le truc pour répéter une scène c’est de rester dans le moment présent pour ressentir l’émotion réelle. Quand tu es connecté à une vérité, tout ressort beaucoup mieux. Tu dois associer la scène, le moment, à une émotion vécue ou que tu tentes d’imaginer.

 

Donc tu t’imagines des “faces” à faire? Est-ce que tu te regardes chez toi dans le miroir et tu te pratiques? Si tu dois avoir peur par exemple.

Non jamais. J’essaie simplement de ressentir une véritable peur. Si l’émotion est vraie, le visage va l’exprimer de lui-même. Cependant, toutes les méthodes sont bonnes. Tu sais ce qui marche pour toi. Ça vient avec le temps.

 

Quand tu as commencé à être acteur, est-ce qu’il ya une scène que tu redoutais faire? Bataille, amour ou suspense ?

J’ai toujours un stress quand je dois faire une scène.  Pour toutes mes scènes. Même encore aujourd’hui. C’est comme avant de commencer un match de hockey. C’est un bon stress.

 

Est-ce qu’il y a des types de scènes que tu préfères faire?

Je suis souvent casté pour le rôle du gars charmeur ou du sportif. Malheureusement, tu ne peux pas choisir ce que tu veux. Même si tu veux vraiment un rôle. J’aime les challenges, donc j’aime bien les types de rôles que je n’ai jamais faits.

 

Un scénario que tu as trouvé incroyable?

J’ai auditionné pour le rôle de Barack Obama dans la nouvelle série Barry. Le scénario était vraiment bon. Mon agent s’était fait contacter par un casting director à New York. Malheureusement,  ils ont choisi un américain. Ce personnage, ce rôle j’aurais vraiment aimé le faire, car j’ai toujours voulu inspirer les gens.

 

Dans X-Men Apocalypse, il y a un moment, un jeu d’acteur que tu as trouvé trop cool à voir?  

Oui! L’acteur qui jouait Striker, sa première scène où il sortait de l’hélicoptère. Le réalisateur lui avait dit “tu dois avoir l’air vraiment badass.” Il a sauté de l’hélicoptère à 6 pieds du sol. Il est atterri sans fléchir les genoux, le visage impénétrable,  un vrai boss. Un robot! C’était un petit moment, mais c’était un jeu impressionnant.

 

(Questions plus personnelles et ludiques) 

 

Si tu n’étais pas acteur tu serais?

Un prankster. J’adore voir les réactions des gens.

 

Un acteur avec qui tu aimerais travailler ?

Denzel Washington

 

Une actrice avec qui  tu aimerais travailler?

Viola Davis

 

L’actrice la plus hot?

Margot Robbie

 

Tu es plus James Bond ou Rambo?

Tarzan. (rires) Me battre avec un gorille ou un tigre ça serait trop cool.

 

Un producteur que tu aimerais travailler avec?

Spielberg, Scorsese of course.(rires)  Denis Villeneuve

 

L’activité que tu fais le plus chez toi?

Dormir. Je suis un grand dormeur.

 

Un bar à Montréal que tu aimes particulièrement?

Mayfair. Mes amis y sont souvent. Sinon je ne sors pas souvent.

 

Best pickup line qu’une fille pourrait te dire?

Honnêtement si elle ne me reconnaît pas de la télévision, j’adore ça.

 

Bières ou fort?

Fort

 

Prosciutto ou bacon?

Prosciutto

 

Filmography

21 Thunder (TV Series) (post-production)

2017 La Chute de Sparte (post-production)

2017 Sur-Vie (TV Mini-Series)

2016 X-Men: Apocalypse

2015 This Life (TV Series)

2015 Quantico (TV Series)

2015 Au secours de Béatrice (TV Series)

2015 Lance et Compte (TV Series)

2015 19-2 (TV Series)

2015 Le chalet (TV Series)

 

 

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Virginie M Savoie

Virginie M Savoie

Rédactrice en chef- Editor in chief Très curieuse, Virginie adore sortir et profiter de ce que la ville à offrir. Book worm, geek et amoureuse de l'Art avec un grand A. Very curious, Virginie sure enjoys a night out in the town. Book worm, geeky and Art lover.

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